La exposición Reflecta conjuga dos propuestas: Forma Contenida -video instalación interactiva de Alvaro Pimentel- y Little Memories, videoescultura de Andrea Wolf. Pimentel pone de relieve la importancia del espectador como parte de la obra, la cual se produce y transforma a partir de sus movimientos captados por cámaras y proyectados en una columna de material traslúcido. Por su parte, Wolf propone una reflexión acerca del tiempo y la memoria, rescatando y proyectando películas familiares desechadas a las cuales antepone pequeñas maquetas que funcionan como escenografías, que contextualizan los recuerdos.

“Forma Contenida”

Esta video-instalación interactiva del artista chileno Alvaro Pimentel juega con la luz y el volumen en relación con el cuerpo y el movimiento de los espectadores. Estos al ser grabados por cámaras, cuyas imágenes se proyectan en una columna de material traslúcido, modifican su volumen 3D de luz. La obra pone de relieve la importancia del espectador como sujeto activo del arte, en contraposición al espectador pasivo que sólo observa la obra.

Alvaro Pimentel es estudiante de Artes con Mención en Artes Visuales y además cursa la carrera de Ingeniería en Automatización y Control Industrial en la Universidad Tecnológica Inacap. En 2006 presentó en la Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio La Moneda el cortometraje animado “Tubo Receptor”, como parte del concurso de cortos organizado por generaenlinea.cl y su campaña “Genera poder contra el abuso”. En 2009 expone dentro del “Salón del estudiante” en el Museo de Arte Contemporáneo su instalación fotográfica “Referéndum” junto a Miguel Jara Juraszeck y Felipe Fierro Dietz.

En 2011 expone en la Plaza Mulato Gil de Castro el corto animado “Sociedad Avanzada” para la muestra de “Animaexperimenta” y el cortometraje “Electroencefalograma” por el lanzamiento de la Web Recycling: Instancias de Arte. También participó del concurso Matilde Pérez y obtuvo el Primer Lugar en la categoría de estudiantes por su obra video-instalación interactiva titulada“Flujo en curso”, expuesta en la Sala de Arte Fundación Telefónica durante Julio y Agosto. Su trabajo actual “Forma contenida” ha sido realizado en colaboración con Carol Casanueva González, Estudiante de Arte y Arquitectura de la Universidad Católica.

“Little Memories”

Esta videoescultura de Andrea Wolf mezcla maquetas con proyecciones. La artista trabaja a partir de videos caseros desechados en cintas super8, VHS, 8 y 35 mm (que poseen mayor grano en su textura), las cuales contienen registros familiares anónimos Estos son digitalizadas y sometidos a una minima edición, para luego ser proyectados en un fondo antecedido por un pequeño escenario compuesto por figuras de pequeña escala, también provenientes del desecho. Wolf propone una reflexión acerca del tiempo y la memoria, gatillada por los dispositivos de reproducción de imágenes, capaces de actualizar los recuerdos íntimos y subjetivos, contextualizados en una escenografía emocional que la artista construye con sus pequeñas maquetas.

Andrea Wolf es periodista egresada de la Pontificia Universidad Católica de Chile. En 2003 realiza un Master en Documentales en la Universidad Autónoma de Barcelona y un Master de Arte digital en la Universidad Pompeu Fabra. En 2007 es becada por la Universidad de Boston para continuar estudios en Producción de Cine. En 2008 participa con su obra Memory Frames en Tesla, Encuentro de cultura digital en Fundación Telefónica, Santiago. En 2009: expone en la 9° Bienal de video y arte mediales con su obra Souvenir. En 2010 participa en la exposición Winnipeg, el exilio circular, en el Museo de la Memoria y DD.HH, Santiago. En 2011 expone por primera vez su obra Little Memories en Yashar Gallery, New York. 2012 presenta la misma obra en Galería AFA en Santiago y en la 10° Bienal de Videos y Arte Mediales.

La actividad contempla el diseño de una máscara colectiva, recurriendo a materiales transparentes y piezas de acrílico dispuestas sobre tres mesas de luz. Las plantillas utilizadas se basan en distintas iconografías relacionadas con rostros chamánicos en el arte precolombino, relacionándolas también con representaciones contemporáneas del rostro humano.

Los diseños realizados son capturados por una cámara digital que transmite las imágenes y las publica en una galería disponible en la página web del Centro Cultural. El taller se realiza a partir de agosto y está dirigido a público mayor de 14 años.

Escolares

1º a 4º básico

Lunes a Viernes 10:00 a 18:00 hrs

Sala Didáctica Nivel -3

5º básico a 4º medio

11.00 hrs , 12.00 hrs, 16:00 hrs, 17.00.hrs

Espacio Arte y Tecnología Nivel -3

Duración 45 minutos. Cupo máximo 25 personas por taller.

Inscripciones AQUÍ

Público General

Domingo 16:00 hrs.

Sala Didáctica Nivel -3

Inscripción en Informaciones (Nivel -1) el mismo día de su visita.

La idea de que el visitante participe como un protagonista activo, mediante el uso creativo de las nuevas tecnologías y lenguajes multimediales es el concepto fundamental de las muestras que se presentan en el nuevo Espacio Arte y Tecnología del Centro Cultural Palacio La Moneda. En línea con los nuevos lenguajes que identifican a las audiencias actuales, se invita a estudiantes, familias y público en general a vivir una experiencia interactiva, en torno a distintos temas.

Abierto de lunes a domingo con entrada liberada, este espacio, líder en su tipo y el primero con carácter permanente en nuestro país, busca ofrecer a todos y cada uno de nuestros visitantes, sin excepción, una experiencia integral de participación, aprendizaje, creación y percepción sensorial capaz de involucrarlo física, mental y emocionalmente, mediante el uso creativo de los nuevos lenguajes multimediales. “Con este espacio, el Centro Cultural Palacio La Moneda ofrece una vez más a su público acceso a nuevas oportunidades que ensanchen sus horizontes y enriquezcan su aproximación a las artes. “, explica Alejandra Serrano, Directora del Centro Cultural.

Pensada para todo público, la primera experiencia denominada Color y Vibración, estará abierta durante un año, a partir del 31 de agosto de 2011. Esta consiste en una serie de instalaciones interactivas en el espacio implementado en el nivel -3, las cuales generan un recorrido dinámico, lúdico y virtual, combinando estímulos visuales, sonoros y/o táctiles en torno al color, dispuestos tanto en el espacio físico como en Internet. Se utilizan para ello medios digitales y análogos, como pantallas táctiles, proyecciones interactivas, entre otros elementos.

La muestra se inspira en diversas investigaciones en torno al color y las formas, recurriendo a fuentes diversas, desde el significado del color en las culturas precolombinas y la influencia de la Bauhaus y la Universidad de Ulm en Chile – tomando en cuenta los aportes chilenos a la teoría del color- hasta el uso del color en ambientes digitales. Su desafió principal es crear un contexto dinámico para introducir al público a los fenómenos perceptuales y simbólicos del color.

El espacio se divide en cinco zonas, una de inducción e información; otra destinada a talleres de cultura digital; un espacio inmersivo de color, donde el visitante puede generar una atmósfera envolvente de estímulos lumínicos, y una mesa y un muro interactivo, que permiten la interacción de varias personas a la vez. Los resultados de la interacción del público al interior del espacio serán publicados en galerías virtuales en Internet, lo que permite perpetuar y compartir la experiencia participativa de cada visitante.

La muestra se complementa con un programa de extensión que incluye talleres y ciclos de conversaciones, entre otras actividades dirigidas a la comunidad en general y más específicamente a profesores de colegio y estudiantes. Además, contempla la puesta en línea de una Cartografía del Color, consistente en una base de datos que contiene información de personas, experiencias, escuelas e investigaciones desarrolladas en este ámbito.

Las instalaciones y aplicaciones han sido desarrolladas por el Área Arte y Tecnología del Centro Cultural Palacio La Moneda, con la colaboración de artistas y diseñadores multimediales chilenos.

La muestra incluye también una versión on line, alojada en el sitio web del Centro Cultural Palacio La Moneda, el cual está siendo renovado. El énfasis en las nuevas tecnologías incorporadas a la programación y la comunicación del Centro Cultural con su público, se proyecta también a sus módulos informativos y a los recursos audiovisuales y digitales utilizados como elementos museográficos y de mediación de contenidos de las exposiciones. Estos ya han caracterizado a algunos de sus principales montajes, destacando el caso de la exposición La Antigua China y el Ejército de Terracota.