El arte de India se caracteriza por haber creado ricas y variadas manifestaciones de las diversas culturas que en este territorio crecieron o continuaron su desarrollo. Ven a conocer la evolución histórica-cultural y las principales manifestaciones del arte y arquitectura india. Gabriela Vargas es licenciada en Arte por la U. Católica y doctorada en Bellas Artes U. de Barcelona. Ha sido docente en universidades de España y Chile. Se ha dedicado al estudio y práctica del yoga, la meditación) y de las artes-arquitectura-jardín asiáticas en su lenguaje teórico, simbólico.

El filme es una narración de los detalles desconocidos en la relación entre el político argentino y la joven actriz, protagonizada por los destacados actores Osmar Núñez y Julieta Díaz.

La cinta es un relato cronológico del momento en que ambos se conocen hasta el episodio en que Perón se impone como líder en 1945, tras la ovación de miles de ciudadanos. Este drama de 2011, es un reflejo de la Argentina a comienzos del siglo XX, de la política, de las ambiciones y de uno de los romances más trascendentes de la historia latinoamericana.

Juan y Eva ha sido seleccionada para diversos reconocimientos argentinos, entre los que destacan, 8 nominaciones a los Premios Sur de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina y 10 nominaciones a los Premios Cóndor de Plata de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.

La película, que estará en cartelera hasta el 25 de julio, se enmarca en una serie de estrenos exclusivos que ofrece la Cineteca Nacional a partir de este año. Próximamente, la trilogía documental Roberto Bolaño, la Batalla Futura, del realizador chileno –mexicano Ricardo House.

Como una forma de homenajear la figura de nuestro antipoeta, en el marco de la reciente entrega de este galardón, la Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio La Moneda, ha programado en forma gratuita la exhibición del documental Cachureos, obra que aborda la poesía, el ingenio y la ironía de este particular autor.

En blanco y negro y con cerca de 28 minutos de duración, esta valiosa obra audiovisual es un reflejo de la visión del mundo y la poesía del reconocido creador. Un recorrido por el humor, la ironía, la inspiración y las temáticas cotidianas que, quebrando las reglas de la poesía tradicional, hacen a Nicanor Parra acreedor del Premio Nacional de Literatura y del Premio Cervantes.

Realizado en 1981, el documental cuenta con las actuaciones de Rodolfo Bravo, Mauricio Pesutic, Anita Klesky y Roberto Navarrete, combinando declamaciones del poeta con entrevistas y puestas en escena.

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El budismo se basa en la historia y enseñanzas del príncipe Siddharta, quien al alcanzar la sabiduría máxima se convirtió en un Buda., es decir, en un iluminado. Ven a conocer su gran legado y el camino que enseña a superar las aflicciones mentales y a lograr la paz y la plenitud interior. Deborah Con es periodista de la Universidad Católica de Chile y diplomada en Metodologías de la Enseñanza de la Universidad Finis terrae. Se ha especializado en el estudio de las religiones comparadas de Oriente y Occidente y en temas de desarrollo personal, como meditación, interpretación de sueños y autoconocimiento.

Producciones que durante la última década han alcanzado un reconocimiento más allá de su propio mercado, con una cinematografía que se caracteriza por el volumen de sus largometrajes y por el predominio del melodrama y la comedia, aunque dentro de sus historias también se reconoce la mitología, el amor y las preocupaciones particulares de su cultura.

La Magia de Bollywood es una muestra que incluye diversos filmes destacados tanto dentro de la industria India como en diversos festivales internacionales, entre estos resaltan algunos como: Lagaan (Erase una vez en la India), Devdas, Gurú, Veer-Zaara y 3 Idiots. Extensos y profundos relatos que muestran la cultura de uno de los países más reconocidos por sus creaciones cinematográficas.

Bollywood, es un término que se utiliza desde la década de 1970, para referirse a la industria fílmica de Bombay, India. Surge como la combinación de las palabras ‘Hollywood’, el centro de mayor producción de cine en Estados Unidos, y ‘Bombay’, ciudad considerada el núcleo cultural de la India.

PROGRAMACIÓN

Lunes 07 Mayo: Black (Sanjay Leela Bhansali, 2005, 122 min,)

Miércoles 09 Mayo: Lagaan (Ashutosh Gowariker, 2001, 224 min)

Jueves 10 Mayo: Kabhi Khusie Kabhi Gham (Karan Johar, 2001, 210 min)

Viernes 11 Mayo: Karan Arjun (Rakesh Roshan, 1995, 175 min)

Sábado 12 Mayo: Asoka (Santosh Sivan, 2001, 169 min)

Domingo 13 Mayo: Devdas (Sanjay Leela Bhansali, 2002,185 min)

Miércoles 16 Mayo: Vivah (Rakeysh Omprakash Mehra, 2006 160 min)

Jueves 17 Mayo. Rabne Banadi Jodi (Aditya Chopra, 2008, 167 min)

Viernes 18 Mayo: Taare Zameen Par (Aamir Khan, 2007, 165 min)

Sábado 19 Mayo: 3 Idiots (Rajkumar Hirani, 2009, 170 min)

Domingo 20 Mayo: Chak de India (Shimit Amin, 2007, 153 min)

Miércoles 23 Mayo: Kisna (Subhash Ghai, 2005, 170 min)

Jueves 24 Mayo: Guru (Mani Ratnam, 2007, 166 min)

Viernes 25 Mayo: Mohobbatein (Aditya Chopra, 2000, 216 min)

Sábado 26 Mayo: Veer-Zaara (Yash Chopra, 2004, 192 min)

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El concurso, cuyos objetivos son disponer el valioso archivo audiovisual y bibliográfico de arte chileno contemporáneo del Centro de Documentación de las Artes Visuales al servicio de la investigación en esta área y promover su estudio a partir de sus documentos, premiará a cuatro ensayos mediante una publicación con un tiraje de 1000 ejemplares en conjunto con la editorial LOM.

El Concurso de Ensayos constituye una instancia única para el fomento de la investigación en artes visuales en Chile, para explorar y revisar su historia reciente desde fuentes primarias del Archivo Histórico del Centro de Documentación, particularmente documentos impresos y audiovisuales. Este año, el acceso a un porcentaje de dichas fuentes puede revisarse a través de su Archivo Digital, el que comprende mayoritariamente documentos de los años ´70 y ´80 producidos en Chile. Con ello, el Centro de Documentación busca facilitar la información a investigadores con acceso remoto en otras partes del país y el mundo, como también apoyar profesionalmente la labor de estudios críticos sobre las artes visuales.

El Centro de Documentación invita a participar a investigadores provenientes de distintos campos artísticos y disciplinas culturales a la 3era versión del Concurso para postular ensayos temáticos, críticos y/o transdisciplinarios que convergen en las Prácticas y Discursos de las Artes Visuales de los 70 y 80 en Chile. Los ensayos cuentan con las posibilidades de apuntar sus enfoques no solo en los ámbitos de las Artes Visuales (Escultura, Fotografía, Grabado, Instalación, Performance, Pintura y Video) sino que con los posibles cruces entre éstas disciplinas con los campos de la música, el cine, la literatura, danza y nuevos medios como también los vínculos que se establecen con los estudios culturales (género, público, educación y postcoloniales, entre otros), la crítica, historia y teoría del arte, la historia y la filosofía.

Sólo se considerará postulantes válidos a aquellos ensayos que utilicen entre sus referencias textos y documentos del fondo bibliográfico y del archivo audiovisual del CeDoc Artes Visuales. Esto no excluye el uso de otros documentos y fuentes bibliográficas.

Sobre el 1er y 2do Concurso de Ensayos

El primer libro que reúne los resultados del Concurso 2010 se compone de los ensayos Yeguas de Fernanda Carvajal, una lectura sobre el contexto artístico y político en que intervienen las performances del colectivo de arte Yeguas del Apocalipsis (Francisco Casas y Pedro Lemebel) a partir de 1988; Las operaciones críticas de Eduardo Vilches para el grabado en Chile de María José Delpiano, quien aborda y analiza la doble ruptura que generó Vilches sobre la técnica y la comprensión del grabado, así como el giro conceptual que experimentó esta técnica desde entonces, y Vanguardia de exportación: la originalidad de la “Escena de Vanguardia” y otros mitos chilenos, ensayo en el que Carla Macchiavello asedia el problema de las tensiones discursivas de conceptos como “vanguardia”, “conceptualismo” y “margen” presentes en textos y obras de la llamada “Escena de Avanzada”. Destacan en ellos la revisión de las genealogías artísticas y de los supuestos teóricos para explorar y cuestionar, desde la recepción de textos y obras, las categorías y conceptos que se han reconocido y determinado en el ámbito de la crítica cultural en Chile durante los años ´70 y ´80.

El segundo libro, próximo a publicar y lanzar este año corresponden a los ensayos del Concurso 2011 que incluye Taller de Artes Visuales de Felipe Baeza y José Parra, que aborda la producción gráfica del taller TAV, dirigido por Francisco Brugnoli durante la dictadura militar; Cuerpos Blandos de Amalia Cross, que estudia las relaciones entre museo, intervención y cuerpo en la obra de Juan Pablo Langlois (Vicuña) y Cuerpos que manchan, cuerpos correccionales de Francisco Godoy, quien analiza los libros de arte realizados a inicios de los ’80 por los teóricos Nelly Richard y Ronald Kay. Se destaca en ellos,  el levantamiento de fuentes documentales sobre las relaciones entre institución y la creación de plataformas alternativas de exhibición y producción editorial a partir del trabajo en colaboración, la autogestión y los intercambios entre crítica y creación artística.

La publicación se distribuirá principalmente en Sudamérica y se encontrará disponible en la tienda del Centro Cultural, librerías y bibliotecas del país a partir de septiembre 2012.

Con calidad y temáticas que reflejan la sociedad, sus temores y preocupaciones, Marruecos ha logrado perfilarse como una potencia cinematográfica a nivel local, además de contar con sorprendentes locaciones que incluso realizadores como Hitchcook y Scorsese han utilizado para sus producciones.

La muestra es la expresión de la cinematografía actual de Marruecos, un recorrido por las mejores cintas de los últimos años. Obras cargadas de diversas imágenes sociales, fantásticas y representativas de este país que es punto de encuentro entre dos continentes: Europa y Africa.

PROGRAMA

Jueves 3 de mayo: Adieu Méres

Esta producción de Mohamed Ismail, realizada en 2007, es una historia de época ambientada en la década del ’60 y que exhibe como la población judía emigra hacia Israel, en su búsqueda de una vida mejor. En cerca de dos horas, este drama es un tratamiento de las relaciones entre árabes y judíos, centrada en la historia de dos amigos y socios de un aserradero.

Viernes 4 de mayo: Majid

Bajo la dirección de Nassim Abassi, esta película cuenta como un niño de sólo diez años pierde a sus padres en un incendio, descubriendo más tarde que ha olvidado sus rostros. En 116 minutos, el filme muestra el dolor, los recuerdos y las imágenes del protagonista. 

Sábado 5 de mayo: Pégase

Es una cinta de 2010, dirigida por Mohamed Mouftakir, reconocida por ser una de las primeras obras fantásticas de la industria marroquí. Es la narración de una mujer campesina que ha perdido la memoria y que asegura haber sido abusada por el demonio, la historia es una intensa intriga sobre hechos inexplicables y realidades desconocidas. Recientemente ganó el Caballo de Oro de Festival Panafricano de Cine y televisión, uno de los certámenes más importantes de la región.

Domingo 6 de mayo: Whatever Lola Wants

Película de 2007, estrenada en el Festival Internacional de Cine de Dubai, que retrata la vida de Lola, una joven de Nueva York, que sueña con convertirse en una estrella de la danza del vientre. El film muestra la cotidianidad de las relaciones actuales entre dos civilizaciones y ha sido destacado en diversos circuitos cinematográficos.